Борисовец Ярослав Крецул: «Рок-музыка нужна людям для выплеска эмоций»

Ярослав Крецул родился в Сыктывкаре, где в то время служил его отец. Когда ему было восемь лет – всей семьёй вернулись на родину его матери, в село Хотмыжск. Ярослав всегда был причастен к творчеству. Будучи школьником, он писал стихотворения и рэп-тексты. Во время обучения в Борисовском агромеханическом техникуме занимался актёрским искусством. Но и на этом молодой человек не остановился и продолжил реализовывать свой творческий потенциал. На протяжении семи лет он является вокалистом Борисовской рок-группы «D4».

Зарождение музыкальной деятельности

В школьные годы Ярослав Крецул начал увлекаться рэп-музыкой. Написание текстов давалось ему с лёгкостью. На тот момент у него появились единомышленники – его друзья. Они решили писать музыку сообща и создали группу «Школа Карла Маркса».

«У нас в группе было четыре участника: Роман Шептун, Алексей Белёвцев, Никита Шитиков. Ещё делали совместные песни с нашим приятелем Романом Муратовым. Изначально песни записывали на диктофон телефона, накладывали минусовку (запись музыкального произведения, в которой отсутствует вокал либо солирующий инструмент – Прим. ред.) и обрабатывали. Нам это давалось легко. Процесс создания песен был для нас увлекательным. Мой друг Алексей Белёвцев приобрёл соответствующую установку для записи: профессиональный микрофон, колонки, микшерный пульт (электронное устройство, предназначенное для сведения звуковых сигналов – Прим. ред.). Тогда и начали заниматься музыкой более профессионально, конечно, по нашим меркам. Готовые песни скидывали знакомым. И таким образом о нашем творчестве начали узнавать и другие люди. Мы выступали в Борисовском Центре молодёжи, в Хотмыжске на рэп-фестивале. Там хорошо себя зарекомендовали, и нас пригласили спеть на День села. Наша музыка пришлась многим по вкусу. После выступления к нам подходили люди и проявляли интерес к нашему творчеству. Мне кажется, мы были одними из первых, кто начал публично заниматься рэп-музыкой», – поделился Ярослав.

Для ребят такая деятельность была любимым хобби. Все песни они скидывали в социальную сеть «Вконтакте». Но время шло, и участники группы взрослели. Они становились уже юношами. У каждого из них началась своя взрослая жизнь, которая вносила коррективы в их творчество. И со временем группа прекратила своё существование.

Актёрское мастерство

Ярослав обучался в Борисовском агромеханическом техникуме по специальности «Техник-механик». Он совмещал учёбу и деятельность в любительском театре имени Барвинского при ЦКР «Борисовский». Его художественными руководителями были Наталья Сурженко и Лина Павелкина. 

«Тогда в театр ходили около 20 человек разных возрастов. Мы выступали на многих мероприятиях в учебных учреждениях посёлка в качестве аниматоров. Также участвовали в постановках пьес. Это были лучшие моменты в моей подростковой жизни. Благодаря театру я перестал бояться выступать на публике, научился правильно говорить и приобрёл другие навыки коммуникации с людьми. Там я всегда открывал для себя что‑то новое и познавательное. Например, военные драмы», – отметил он.

В 2010 году Ярослав одержал победу в Белгородском конкурсе, посвящённом театральному искусству, в номинации «Лучшая мужская роль». Тогда он был главным героем в спектакле «Анестезия или дети страусов», в котором затрагивалась тема проблем современной молодёжи. Но со временем Ярославу пришлось оставить театр. Ему было трудно совмещать занятия с работой. 

Знакомство с роком

Ярослав по стечению обстоятельств познакомился с рок-музыкантами. Это знакомство стало новым этапом в его жизни. 

«Мой друг привёл меня к ним на репетиционную базу. Мы хотели попробовать соединить наш рэп и их рок. Долго экспериментировали, чтобы найти взаимопонимание. И у нас получилось. Те тексты, которые мы когда‑то писали под рэп-исполнение – переделывали под рок. А когда заметили, что у нас всё получается, начали писать свою музыку и текст под группу. Но мой друг, с которым вместе пришли в группу, понял, что тяжёлая музыка не для него, и принял решение уйти», – поделился молодой человек.

Сама группа «D4» существует семь лет. До её создания музыканты собирались в свободное время и играли для себя. Основатели группы – Иван Пентескул и Сергей Рябченко. Всего участников пять. Каждый из них вносит свой вклад в создание музыки. Иван – соло-гитарист и бэк-вокалист, Сергей – барабанщик, Артём Литвин – ритм-гитарист, Максим Потыщук – бас-гитарист и бэк-вокалист, а Ярослав – вокалист. Почти все музыканты – борисовцы, кроме бас-гитариста. Он белгородец и на все репетиции ездит сюда, в посёлок.

«Изначально для ребят такое творчество было как хобби. Уже позже мы решили записывать песни и выступать. Первый наш концерт состоялся в ЦКР «Борисовский», – поделился Ярослав. – Мы часто общались с музыкантами из Белгорода. И благодаря таким знакомствам нас пригласили выступать в один белгородский бар. Там мы играли свою музыку и кавер-версии песен известных рок-групп. Организатору понравилось наше выступление, и он позвал нас сыграть на следующем концерте. Мы, конечно, согласились. На этом концерте присутствовал музыкант из группы «Рычаги машин». Он оценил нашу работу и сказал, что у нас есть потенциал. А мы в свою очередь продолжили сотрудничать с организатором, который в последующем звал нас выступать на все концерты и даже на свой день рождения. Он относился к нам хорошо и научил дисциплине. Мы сотрудничали с ним три года, пока он не переехал жить в другой город. Так постепенно у нас появлялись новые знакомства и предложения о выступлениях в Белгороде. Пообщавшись с другими музыкантами, мы поняли, что можно организовывать мероприятия самостоятельно. Поэтому решили попробовать. Сами арендовали белгородский бар, заказали фотографа, звукорежиссёра, сделали флаеры и афишу. Вход на концерт был платным, и все деньги за билеты шли в бюджет группы. Хозяин бара не брал с нас выручку. Помещение бара было заполнено битком. На наш концерт пришли около 140 человек. Мы не ожидали такого фурора. Всё окупилось. Концерт прошёл на «ура». У нас появились новые знакомства». 

Но после успеха настало затишье. Участники не выходили на связь год. Тогда у барабанщика Сергея Рябченко и его жены родился второй ребёнок. Он на время решил оставить группу и помогать семье. 

«Без барабанщика в рок-группе никуда. Сергей это понимал и был не против того, чтобы его место занял другой человек. Но мы не собирались искать кого‑то ему на замену. Такой поступок был бы бесчеловечным с нашей стороны. За эти годы мы все очень сдружились, поэтому поступить бы так не смогли», – отметил музыкант.

И вот несколько месяцев назад группа в полном составе вернулась к любимой деятельности. Сейчас их репетиционная база находится в Центре молодёжи. Директор Роман Бондарцев предоставил им помещение, которое участники группы обустроили. 

Процесс создания «тяжёлой» музыки

Музыканты все инструменты приобретают за свои средства. При необходимости они могут сообща купить необходимый инвентарь. Например, барабанные палочки, которые часто ломаются при игре на ударном инструменте. Также немалая часть бюджета выделяется на определённую аппаратуру для записи песен. Участники группы используют микшерный пульт, микрофон, поп-фильтр (фильтр для микрофона, используемый для снижения звуковых помех – Прим. ред.).

«Мы пробовали сами записывать музыку и сводить её. Но поняли, что это непрофессионально. И решили подойти к этому вопросу уже серьёзно. Поэтому мы записываем материал и скидываем его парню из Донецка, который в свою очередь всё собирает, сводит и присылает готовый вариант», – поделился собеседник.

Несколько лет музыканты занимались каверами песен популярных групп. А в дальнейшем начали писать и свою музыку. Их творчество можно оценить в социальной сети «Вконтакте». Также они планируют продвигать свои песни с помощью интернет-сервиса «Спотифай». Сейчас у них есть необходимое количество музыкальных материалов для полноценного альбома.

 «Я смотрю на то, как многие профессиональные рок-группы пишут один альбом три-четыре года, и понимаю, что это нормально. Значит, люди серьёзно относятся к делу. У нас материала только на один альбом. Но мы этого не стесняемся, так как подходим к этому ответственно», – поделился Ярослав Крецул.

Музыканты относят своё творчество к ню-метал (одна из форм альтернативного метала – Прим. ред.). Их песни имеют несколько смыслов. 

«Нашу музыку иногда сложно понять. Например, мы исполняем песню про мультфильм, но текст совершенно о другом. Так, в нашей песне «Маленький Мук» прослеживается тема «золотой» молодёжи. В своём творчестве мы затрагиваем остросоциальные проблемы. Я считаю, что в каждом из нас есть как добро, так и зло. Мы за хорошую половину, но человек сам должен выбрать, каким ему быть. В наших же песнях описывается всё, к чему может привести тот или иной выбор. Несмотря на «тяжёлую» подачу музыки, в нашем творчестве есть доля добра. «Напомни мне, как верить в чудо» — любимая фраза из песни «Экивоки», – отметил солист. – Да и мы люди неплохие. Например, Иван всегда идёт на компромисс и находит общий язык со всеми. Он отвечает за мир в нашей группе. Артём и Сергей не боятся сказать правду в лицо. Максим – добрый, но человек настроения».

В последнее время участники группы отошли от ню-метал и планируют менять свой стиль исполнения. Их выбор пал на индастриал-музыку (совокупность музыкальных направлений, отличающихся выраженной экспериментальностью и использованием провокационных тем – Прим. ред.). Они время от времени приглашают разных музыкантов, чтобы делать совместные песни и вносить что‑то новое в творчество.

Выступления, репетиции, слушатели 

Группа «D4» выступает на разных мероприятиях, в том числе на Борисовском рок-фестивале. Там они всегда с удовольствием играют для земляков. 

«Мы выступали четыре раза в рамках рок-фестиваля. В 2016–2017 годах на Борисовской базе отдыха проводили свой фестиваль «Баланда-фест». На него приглашали белгородские рок-группы. Вход был бесплатным, – добавил он. – Мы ездили выступать на фестивали в такие города области, как Бирюч, Валуйки. Со временем решили попробовать шагнуть куда‑то дальше Белгородской области. Мы кидали заявки на разные рок-фестивали наподобие «Нашествия», только меньшего масштаба. Как раз такой проходил в Астрахани «Горячая осень 2018». Мы с ребятами долго обсуждали, стоит ли ехать. Ведь дорога дальняя. Но решили попробовать, собрались и поехали. Тогда состав группы был немного изменён. Наш бас-гитарист Максим не смог поехать из‑за работы. И его заменил Евгений Шелковой. На этот фестиваль приезжали группы из разных городов страны. Данный опыт дал нам много ярких воспоминаний и знакомств». 

По словам Ярослава, собираться на концерты и фестивали им гораздо проще, чем на репетиции. Они стараются лишний раз не брать выходные на работе, чтобы на случай важного мероприятия была возможность отпроситься. С репетициями дела обстоят по‑другому. Музыканты ищут свободные дни для них, но графики работы у всех разные. Поэтому выработалась система: один день гитарист Иван Пентескул репетирует с барабанщиком, прописывает ему партии, потом через несколько дней он работает с вокалистом. Как оказалось, репетировать отдельно с вокалом необходимо для правильной подачи текста. И уже после всего этого музыканты собираются вместе. Раньше участники группы репетировали два раза в неделю, сейчас реже — раз в полторы недели. Найти время, подходящее для всех, трудно. Тем не менее музыканты продолжают творить и радовать своих слушателей песнями. 

У рок-группы есть преданные слушатели из Борисовки, которые ездят на каждые выступления в Белгород. Средний их возраст 18–35 лет. Также участники группы замечают, что на концерты приходят 60-летние мужчины. Они считают, что это бравые рокеры, которые давно увлекаются такой тяжёлой музыкой.

«Лучший подарок для нас – когда мы выступаем и слышим, что люди подпевают нам. В этом есть некая взаимосвязь с публикой. Чтобы делать музыку, нужно всегда стараться и трудиться. Сейчас многие вкладывают все силы в популярность, при этом забывая про главное – музыку», – отметил участник группы.

Ярослав добавил, что рок-музыка нужна людям для выплеска эмоций. На таких концертах человек избавляется от накопленного негатива и плохого настроения.