Пластика слова. В Борисовской школе №2 создан музыкальный театральный коллектив

Школьный театр – особый мир в многогранном пространстве образовательного учреждения. Участие в театрализованных постановках помогает детям приобщиться к общечеловеческой культуре и нравственным ценностям своего народа. Исполняя разные роли, школьники получают возможность показать себя, раскрыть свои таланты и творческие способности. Готовясь к выступлениям, ребята изучают литературные произведения, тренируют память при заучивании роли, создают собственные костюмы, а главное – они общаются и сотрудничают не только со своими сверстниками, но и со взрослыми. Постепенно развиваются умения держаться на сцене, говорить, выражать себя через роль, что имеет огромное воспитательное значение.

 Как работает школьный театр и каких успехов он уже достиг, рассказала заместитель директора Борисовской школы №2 Валентина Воскобойник.

  Валентина Сергеевна, как родилась идея создания театра в Вашей школе?

 Думаю, что многие любят театр. Он погружает зрителей в особую атмосферу, в которой литературные произведения обретают более привлекательную форму и становятся более интересными и понятными для восприятия. Наш коллектив – не совсем театр в классическом понимании, это скорее музыкальный театр. Артисты у нас поют, танцуют, читают стихи. Все наши постановки посвящены поэтам, и мы стараемся донести поэтическое слово не только через художественное прочтение их стихотворений, но и через музыку и пластику движения. Это совсем другая сфера общения, где нет места ни плохим привычкам, ни дурным компаниям. Наши артисты тянутся к книге, литературе, искусству и творчеству, мыслят позитивно и развиваются. В эпоху цифровых технологий особенно важно сохранять связь поколений с богатейшим наследием русской словесности и русской культуры. Именно школьный театр становится уникальным пространством, где русская поэзия и русская культура оживают через синтез слова, музыки и пластики. Идея пластического воплощения русской поэзии возникла не случайно. Наблюдая за старшеклассниками, я заметила: каждый русский человек интуитивно чувствует ритм и образность родной поэзии, даже если не может этого сформулировать. Ключевым моментом стал юбилей Сергея Есенина. Активисты ученического самоуправления захотели рассказать о поэте нестандартно. Подсказку дали сами строки Есенина: «Стихи мои, спокойно расскажите про жизнь мою». Так в 2015 году родился наш первый спектакль «Я зажёг свой костёр», в котором звучали только стихи и песни на стихи Есенина. В постановке участвовали более 30 старшеклассников, включая ребят из «группы риска».

 Успех дебюта вдохновил на продолжение?

Да, конечно, он и стал толчком к созданию школьного театра. Мы выстроили модель поэтапного проекта к юбилеям русских поэтов. На информационном этапе лидеры самоуправления проводят тематические выставки, литературные квесты, викторины, мастер‑классы по анализу стихов. На творческом происходит подготовка спектакля как кульминации проекта. Заключительный этап – презентационный. Это показ постановки широкой аудитории. В итоге с 2015 года мы создали спектакль по творчеству Марины Цветаевой «Если душа родилась крылатой», в 2022 году организовали поэзовечер «Я – гений Игорь Северянин». Эффект от такой формы удивительный – учащиеся не просто изучают поэзию, а проживают её, становясь соавторами сценического высказывания.

 Как Вы строите работу в условиях дистанционного обучения?

Пандемия потребовала переосмысления подходов. Мы перешли к мини‑спектаклям для камерной аудитории и видеопостановкам. В январе 2023 года показали лирический спектакль к юбилею Владимира Высоцкого и сделали запись для группы школы ВКонтакте. В мае 2023 года подготовили постановку по военной поэзии Высоцкого – провели онлайн‑показ ко Дню Победы. В 2024 году к 100‑летию Юлии Друниной был представлен спектакль в двойном формате: мы выступили вживую для малого зала и сняли видеоверсию.

Проблемы, связанные с ограниченным сценическим пространством, необходимость переосмысления пластики для кадра, поддержание мотивации участников в условиях удалённого сотрудничества, подсказали и новые решения. Мы сфокусировались на крупных планах и символических жестах, использовали монтажные переходы в видео, проводили регулярные онлайн‑репетиции с обратной связью.

 Спектакль «Во всём мне хочется дойти до самой сути» по стихам Бориса Пастернака стал призёром XIX областного конкурса театральных коллективов «Белгородчина театральная». Расскажите, пожалуйста, о нём.

 Это наш самый амбициозный проект. Трудность в его создании заключалась в философской насыщенности текстов, многослойности метафор, необходимость передать интеллектуальную напряжённость поэзии через движение. Для решения такой непростой задачи на аналитическом этапе мы провели разбор ключевых образов каждого стихотворения, создали «карты смыслов» для каждой сцены. Был и пластический эксперимент с импровизацией на тему «тело как метафора», работой с контрастами (резкость/плавность, статичность/динамика), гармонично вписались в постановку элементы современного танца. Что касается сценического оформления было решено минимизировать декорации или полностью их исключить, для выделения смысловых узлов в залах учреждений культуры использовали световые акценты. В итоге спектакль показал, как через зрительный образ сложную поэзию сделать доступной, не теряя при этом глубины.

Четыре года подряд, начиная со спектакля по поэзии Высоцкого «Поющий нерв» в 2023 году, мы были призёрами региональных конкурсов школьных театров. В прошлом году спектакль «Во всём мне хочется дойти до самой сути» стал победителем «Белгородчины театральной», а в нынешнем – его полная версия, которую мы готовили для показа в Красиво и ДК для взрослой части населения Борисовки, – стала призёром XIX областного конкурса театральных коллективов «Белгородчина театральная» в номинации «Школьный музыкальный театр».

 Планируете ли продолжать эту интересную, но довольно сложную работу?

 Наш труд не остался незамеченным. Мне было очень приятно, когда меня пригласили на региональный семинар для руководителей школьных театров по теме «Использование современных технологий на учебных занятиях в театральных коллективах». На нём выступали преподаватели Белгородского государственного института искусств и культуры. А я представила доклад «Искусство пластического выражения русской поэзии в школьном театре: от идеи до премьеры». Поэтому, безусловно, продолжение будет, ведь пластическое воплощение поэзии обладает потрясающим эффектом. Для участников – это развитие эмоционального интеллекта через проживание поэтических образов, формирование навыков командной работы (актёры, хореограф, звукорежиссёр), преодоление страха публичного выступления благодаря опоре на текст классика, включение «трудных» подростков в созидательную деятельность.

Есть несомненная польза и для школьного сообщества, которая заключается в повышении интереса к русской литературе среди учащихся, создание традиции поэтических проектов к юбилеям поэтов, укрепление связи школы с социумом (показы в ЦКР «Борисовский», санатории «Красиво»).

Создание таких постановок даёт обширное поле для полёта творческой фантазии. Мы вместе реализуем идеи учащихся через синтез искусств – слово, музыка и пластика выступают как равноправные элементы. А гибкость форматов позволяет адаптироваться к любым условиям – зал, онлайн, камера. В итоге сложные глубокие тексты становятся понятными через простые зрительные образы. И это не просто сценическая интерпретация, а новый способ диалога поколений с литературным наследием. Наш опыт показывает: когда стихи «оживают» в движении, они перестают быть «школьной программой» и становятся частью личного опыта каждого участника. В этом году мы переименовали театр в «Элизиум», и теперь он содержится в федеральном реестре школьных театров под таким названием, которое выбрали нынешние участники. И мы с ними продолжаем искать новые формы, ведь в каждой строке русской поэзии скрыта возможность для творческого открытия.

Огромную благодарность выражаю художественному руководителю ЦКР «Борисовский» Виктории Булах за помощь в создании постановок. Я не хореограф, поэтому мы вместе с Викторией Викторовной работаем как режиссёры-постановщики. Я подбираю и анализирую тексты, которые содержат основные темы и идеи будущей постановки. А затем мы с ней обсуждаем тональность и стиль будущей постановки. Концепция спектакля рождается из совокупности стилистики, жанра и общей атмосферы. Затем мы работаем с актёрами, помогаем им глубже проникнуть в суть произведения, понять, что хотел сказать автор, направляем их игру, а Виктория Викторовна создаёт хореографию, дополняет слова пластикой движений. Сценография и костюмы – тоже результат нашего совместного труда: в соответствии с выбранной концепцией подбираем декорации и костюмы, чтобы спектакль приобрёл визуальный образ. Чтобы усилить впечатление и лучше передать настроение, добавляем звуковые и световые эффекты или визуальный ряд. Мы, как полноправные партнёры, следим за творческим процессом, чтобы все эти элементы создавали единое художественное произведение. Поэтому ещё раз огромное спасибо Виктории Викторовне за сотворчество и талантливое воплощение на сцене наших общих замыслов.

В современных условиях невозможно обойтись и без технической поддержки. В подготовке видеороликов нам очень помогает учитель математики и информатики нашей школы Анжела Жданова. Искреннее ей спасибо за то, что тратит своё свободное время, чтобы снять и смонтировать всё, что нужно.

– Спасибо за интересную беседу, удачи в творческом поиске и новых побед!

– Спасибо.